LOS TEXTOS DRAMÁTICOS
El texto teatral está constituido por un escrito de carácter literario, preparado para su representación en un escenario. El teatro se diferencia de los otros géneros en que los personajes representados directamente por los actores, transmiten con su acción y con el diálogo la historia ideada por el autor, quien, mediante las acotaciones plantea la representación de la obra.
LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS
1.1. La historia. La historia contada en una obra teatral es el resultado de una suma de acciones llevadas a cabo por el personaje o los personajes, que son conocidos por el espectador a través de los diálogos. Debe construirse de acuerdo con la siguiente estructura:
a) Estructura externa. La obra aparece dividida en partes, jornadas, actos, cuadros, escenas.
b) Estructura interna. Para conseguir la intensidad dramática que mantenga interesado al espectador el autor distribuye la acción en exposición, nudo y desenlace.
1.2.Los personajes. Son elementos tanto del texto dramático como del espectáculo, al ser encarnados por unos actores. Se van conformando a lo largo de la obra a través de los diálogos y monólogos y por su relación con los demás personajes. En épocas clásicas la obra presentaba personajes tipo que correspondían a un modelo de comportamiento predefinido.
1.3. El tiempo. Es imposible en el tiempo de la representación (una hora y media aproximadamente) seguir, paso a paso las acciones que componen el texto por lo que hay que completar la historia por los indicios que extraemos de los diálogos. Debemos tener en cuenta:
a) El tiempo de la historia: la suma de acciones y situaciones.
b) El tiempo literario ( o del discurso) diálogo de los personajes en tiempo presente.
c) El tiempo de la representación la historia se adapta a la duración del espectáculo.
1.4. El espacio. El espacio creado por la obra teatral es el ámbito escénico. Es el escenario preparado, mediante el decorado, la luz, la utilería, etc., para las acciones que van a tener lugar en él; en él se reproduce el ambiente en el que tiene lugar la acción. Su preparación está determinada por el el espacio “real” en que transcurre la obra, pero es construido por el director de la representación quien conocerá las indicaciones del autor en la obra (acotaciones) .
EL LENGUAJE DRAMÁTICO
El lenguaje dramático es un lenguaje directo, no espontáneo, con referencias continuas a la situación inmediata a través de las acotaciones del texto y de los códigos no verbales en el escenario. El texto consta de:
2.1. El diálogo. Es el discurso principal de la obra. Es de carácter literario y se caracteriza por:
-Se expresa siempre en presente;
-tienen gran importancia los deícticos, los índices de persona (yo, tú) y los señaladores de las referencias de espacio y tiempo;
-ausencia de narrador;
-el desarrollo de la historia se lleva a cabo a través de las intervenciones de los personajes.
2.2. Los monólogos. Son representaciones en las que une personaje cuenta su pasado o reflexiona sobre él en voz alta.
2.3. Las acotaciones. Su función en el texto es la de orientar para la puesta en escena. Suelen aparecer en cursiva y entre paréntesis. El autor expresa en ellas todo lo referente a los códigos paralingüísticos y no verbales que exige el montaje de la obra en un escenario (personajes, decorado, mobiliario, utilería, ruidos, música, etc..
LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS
3.1.Subgéneros mayores
-La tragedia es la representación en un tono elevado, de un conflicto nacido de la voluntad de un personaje por realizar una misión superior a sus fuerzas, al enfrentarse a un destino que está por encima de su voluntad. El final es catastrófico.
-La comedia, representa conflictos amables entre personajes sencillos, cuya actuación produce risa en el espectador. Tiene un desenlace feliz.
-El drama, presenta un conflicto real o reflejo de la realidad, con un final que puede ser feliz o no. En nuestros día es sinónimo de obra teatral.
3.2.Subgéneros menores
-El paso –como el entremés y el sainete- es una pieza corta de argumento sencillo y de tema cómico que solía ponerse en escena en los entreactos de representaciones más largas.
-La jácara, es una representación de cante y baile basada en temas desenfadados o escabrosos.
-La mojiganga, tiene un planteamiento similar a la jácara, pero incluye disfraces de animales.
-La farsa, supone una mezcla de lo serio y lo cómico con un predominio de lo grotesco o carnavalesco.
-El melodrama, trata preferentemente temas sentimentales, exagerando los comportamientos.
-La loa, es una pieza breve en la que se alaban virtudes individuales o colectivas. En el S. De Oro se representaba como inicio del espectáculo teatral.
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miércoles, 6 de octubre de 2010
El género narrativo
EL GÉNERO NARRATIVO
1. LA NARRACIÓN
Narrar es relatar unos hechos que se han producido a lo largo del tiempo. La narración fija las acciones que acontecen en el suceder temporal, relacionadas con unos personajes y encaminadas a un determinado desenlace. La narración cuenta con palabras los sucesos que los seres realizan.
La narración está íntimamente ligada a las primeras manifestaciones lingüísticas del individuo. El hombre comienza a contar lo que le ha sucedido, más tarde aportará datos concretos de personas, objetos, lugares y ambientes, es decir, describirá los componentes del acontecimiento narrado. Luego el relato de hechos ocurridos se convierte muy pronto en materia literaria cuya expresión más corriente es la epopeya y el poema épico. De ellos deriva la existencia del verso como vehículo adecuado para contar lo sucedido, y el romance como la forma más característica. En prosa, la narrativa es el término con el que se alude hoy a todos aquellos géneros literarios que sustentan su forma de expresión en el relato, donde quedan incluidos tanto la épica como el cuento y la novela. Podría incluirse en este apartado a la historia, si tenemos presente en todo momento que no se trata de una ficción literaria.
Como narración informativa, La crónica y el reportaje se enmarcan dentro de la comunicación periodística, en la que se pueden incluir datos valorativos en torno a la noticia que se pretende transmitir. El reportaje es una narración precisa sobre algún acontecimiento de actualidad; la crónica, por el contrario, es una información periódica de un sector determinado -taurina, náutica, deportiva, local- siempre matizado por la visión personal del cronista.
2. ESTRUCTURA
2.1. PARTES DEL PROCESO NARRATIVO
Llamamos estructura a la forma de organizar la materia narrativa. La disposición más frecuente hasta el siglo XX contemplaba el desarrollo lineal de un planteamiento (situación inicial de la que se parte), desarrollo (cómo se desenvuelve y se desarrolla la intriga) y desenlace (final del proceso). Este todo continuo se encontraba dividido en partes llamadas capítulos, que son:
-unidades de lectura
-unidades de intención
-unidades rítmicas
y que configuran el ritmo de la narración.
A su vez los capítulos se pueden dividir en secuencias, que son unidades más pequeñas en las que coinciden los tres componentes básicos (personaje, espacio, tiempo): lo que hacen unos personajes, situados en un espacio, durante un tiempo determinado.
2.2. TIPOS DE ESTRUCTURA
a) Atendiendo a la forma de construirse el relato, podemos distinguir
A.1. Episódica: su esquema corresponde a la sucesión secuencias relacionadas entre sí por factores tales como: la consecuencia derivada de una causa, el desenlace tras el desarrollo de las peripecias, episodios sucesivos en la narración de un viaje o de unas aventuras. Un ejemplo sería El Quijote.
A.2. Dialogada: en este caso la narración se apoya en el diálogo sostenido por breves introducciones para indicar el personaje o el escenario.
A.3. Epistolar: los capítulos son sustituidos por cartas. Puede servir de ejemplo Cartas Marruecas de J. Cadalso.
A.4. En forma de diario: el autor recoge sus impresiones acerca de lo acontecido, ordenándolo por días, como M. Delibes en Diario de un cazador.
3. LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA NARRACIÓN
Se considera tradicionalmente que los elementos que constituyen la esencia misma del relato son:
a) El narrador
b) La acción, lo que sucede realmente.
c) Los personajes.
d) El ambiente en que tiene lugar la acción.
e) El tiempo interno
3.1. EL NARRADOR
Es el responsable inmediato de narrar la historia, la voz de la que se vale el autor para que cuente el relato. No podemos confundir narrador y autor, pues mientras este tiene existencia real fuera de la novela, aquél es una invención del autor para realizar esta función. El autor elegirá un tipo de narrador de acuerdo con el punto de vista narrativo más adecuado para la historia que nos va a contar. Así, distinguiremos entre:
A) NARRADOR HISTORIADOR (externo)
Es el que cuenta la historia situándose fuera de ella. No se mezcla en su novela. Utiliza la tercera persona. Puede adoptar tres posibilidades:
a.1. Narrador omnisciente. Es el que conoce todos los recovecos de la novela, es decir, lo sabe todo acerca de los personajes y de los acontecimientos que narra. Este conocimiento íntimo que tiene de las personas le puede llevar a la manipulación excesiva de sus conductas.
a.2. Observador externo. Habla de los personajes limitándose a decir lo que hacen, contando sólo lo que de ellos percibe, pero no penetra en ellos ni juzga sus sentimientos, aspiraciones, deseos, etc. Refleja las conductas humanas como mero testigo (también conductista o behaviorista).
a.3. Narrador editor. Es el narrador intermedio que el autor presenta como el creador de la historia. El novelista se limita editar unos papeles que ha encontrado o que le han confiado.
B) NARRADOR ACTOR (interno)
Ahora el que narra la acción es un personaje que toma parte en ella ya sea como protagonista o como personaje. Para ello utiliza la primera persona. Esto trae consigo un subjetivismo de la narración. Podemos distinguir entre:
b.1. Narrador protagonista. En este caso el protagonista de la historia es el que la cuenta, es el que aparece como responsable de la narración. Se manifiesta en las novelas autobiográficas, en los libros de memorias y en el monólogo interior.
b.2. Narrador personaje secundario. El narrador es un personaje de la historia que cuenta los hechos interpretándolos de forma subjetiva, no obstante como testigo de los hechos garantiza el verismo de la historia. Utiliza la primera persona.
3.2. LA ACCIÓN
En toda narración es fundamental que pase algo. Eso que pasa es la acción. Constituida por los acontecimientos que van sucediéndose, reunidos en una trama que los engloba (la historia).
A) La acción puede estar ordenada de forma progresiva, esto es, en secuencia lineal continua, siguiendo cronológicamente los hechos a medida que van apareciendo hasta llegar a un desenlace. Esta es la disposición clásica, cuyas fases son las siguientes:
a) Presentación de la acción, de los personajes y del ambiente.
b) Nudo o desarrollo de los hechos.
c) Desenlace o solución de la situación planteada.
B) Pero, aparte de organizar los sucesos según un criterio causal y cronológico, puede romperse con este orden, secuencia discontinua, y presentar al comienzo los hechos que, siguiendo la secuencia cronológica, deberían ir más adelante en la narración, para relatar a continuación los acontecimientos finales que han sucedido cuando dio comienzo la narración. Este procedimiento, denominado in media res, va encaminado a captar la atención del receptor, a intrigarle y a excitar su curiosidad.
Otros procedimientos para desarrollar la acción en forma discontinua, son en disposición ramificada, cruzada, paralela, radial, etc. En todos ellos se produce una desconexión entre personajes, espacio y tiempo, aunque estableciéndose una determinada relación en cada uno de los casos.
C) Se puede establecer un tercer modo de presentar la acción que llamamos acción caótica, cuando se da ausencia de criterio en la disposición de la trama.
3.3. LOS PERSONAJES.
a) La narración, ya lo sabemos, consiste en contar los hechos que realizan unos personajes. La creación de los personajes requiere una habilidad extrema del narrador, pues es necesario presentarlos como seres vivos, capaces de sentir y de hacer sentir, es decir, hay que darles contenido humano
b) Veamos algunas posibilidades:
b.1. Desde el punto de vista de la creación artística, podrán ser:
1. Personajes simbólicos: son la expresión de una realidad abstracta y tienen menos interés por sí mismos que por el valor que representan.
2. El personaje es un trasunto del autor. Puede ser: una reproducción fidedigna de su creador, fundamentalmente en los aspectos ideológicos y sicológicos; recoger sólo algunos rasgos personales del autor, o expresar lo que no es y más o menos secretamente ambiciona.
3. El personaje está extraído de la realidad externa, bien como reproducción fotográfica de un ser real o a partir de unos rasgos observados en el modelo.
b.2. Según su jerarquía en el interior de la novela:
4. Personajes de primer orden: protagonista, encargado por el autor para llevar a cabo la acción, antagonista se opone al protagonista, intenta impedirle que cumpla con su misión.
5. Personajes de rango secundario, que se agruparán en torno al protagonista o al antagonista.
b.3. Según su grado de representación:
6. Personajes individuales
7. Personajes colectivos: un grupo, una clase social, un pueblo, etc.
b.4. Según su comportamiento más o menos complejo:
8. Personajes redondos, son aquellos difíciles de definir porque su personalidad es muy compleja. Presentan transformaciones en su conducta y en su sicología a lo largo de la obra que le pueden llevar a sorprendernos.
9. Personajes planos, presentan un esquema de comportamiento que se repite invariablemente a lo largo de la obra, Siempre son iguales a sí mismos y presentan un conjunto de caracteres y actitudes fuera de los cuales no parece que haya más personaje. Se corresponden con tipos representativos de una determinada condición: el egoísta, el generoso, el autoritario, etc.
c) Con respecto al nombre que elige el autor, nos podemos encontrar con tres posibilidades:
1. Nombres reales, nombres propios identificadores del personaje sin que comporten otros matices significativos especiales, si bien todos sabemos que no nos sugiere lo mismo Paco que Carlos.
2. Nombres ficticios o convencionales, elegidos por el autor en función de un determinado género o para transmitir al lector unos valores determinados. (Por ejemplo los nombres de D. Quijote y Dulcinea, o los propios de la novela pastoril)
3. Nombres simbólicos son aquellos que señalan una determinada característica sicológica, moral o social del personaje. Son muy frecuentes en las novelas de Galdós y en muchos casos constituyen el título de la obra.
3.4. EL AMBIENTE.
Otro de los elementos constitutivos de la narración es el lugar donde se desenvuelve la acción y la actuación de los personajes. Los personajes pueden verse condicionados -y hasta modelados- por el marco espacial en que están inmersos. Existen relatos en los que el ambiente se integra en la acción, en verdadera competencia con los personajes, y deja de ser el decorado donde tienen lugar los acontecimientos
1. En relación con la creación artística podemos identificar los espacios como
· Realistas, corresponden a marcos reales transpuestos a la ficción del relato, o aparecen descritos de tal manera que parecen reales.
· Subjetivos, aparecen descritos como los ve el personaje (o el narrador), en función de su situación afectiva y personal o para crear un determinado ambiente.
· Simbólicos, son espacios de la mente o del inconsciente en los que los personajes ven condicionada su relación con la realidad. Pueden aparecer en determinadas secuencias íntimamente ligados a la conducta de los personajes.
· Mágicos o fantásticos, son pura creación artística, sin ninguna similitud con la realidad. En ellos se desborda la imaginación del autor, permitiéndose transgresiones de la realidad que nos llevan a un mundo de fantasía.
2. Por el ambiente que reflejan, los podemos clasificar en
· Interiores o exteriores.
· Urbanos o rurales.
3. Por la proximidad al autor
· Actuales o históricos.
· Comunes o exóticos.
3.5. EL TIEMPO
Conviene distinguir entre tiempo externo o cronológico, que es aquel al que se refiere nuestro relato y que nos sirve para situar los hechos que acontecen; y tiempo interno o del relato que es la duración de los sucesos ocurridos y su organización. De este último nos ocuparemos en este apartado.
En primer lugar distinguiremos los relatos en que el progreso temporal es continuo (las secuencias se suceden en el orden temporal sin saltos) de aquellos en los que avanza en forma discontinua (de un capítulo a otro pueden pasar largos períodos de tiempo).
En segundo lugar nos ocuparemos de la relación entre el desarrollo de la acción y el período de tiempo que abarca la narración. Así obtenemos tres posibilidades:
· Narración en tiempo lento, cuando los sucesos relatados en la novela acaecen en un corto período de tiempo.
· Narración en tiempo rápido, los sucesos transcurren en un largo período de tiempo. Hay poco lugar para las descripciones y las explicaciones han de ser concisas
· Narración en tiempo medio, en la que se combinan las dos técnicas anteriores.
3.6. EL DISCURSO NARRATIVO
En el discurso narrativo podemos encontrarnos diferentes formas de expresión:
Diálogo, con intervención de varios interlocutores (discurso polifónico).
Descripción, de ambientes y personajes.
Monólogos y soliloquios que nos permiten conocer mejor la sicología de los personajes.
Comentarios del narrador, para manifestar su posición ideológica ante los hechos.
Al mismo tiempo el narrador puede adoptar un estilo directo en el que permite que sean los propios personajes los que toman la palabra, generalmente presentados por verbos introductores; o un estilo indirecto en el que sólo hay un interlocutor, el propio narrador. En ocasiones aparecen combinados ambos procedimientos en el mismo discurso.
1. LA NARRACIÓN
Narrar es relatar unos hechos que se han producido a lo largo del tiempo. La narración fija las acciones que acontecen en el suceder temporal, relacionadas con unos personajes y encaminadas a un determinado desenlace. La narración cuenta con palabras los sucesos que los seres realizan.
La narración está íntimamente ligada a las primeras manifestaciones lingüísticas del individuo. El hombre comienza a contar lo que le ha sucedido, más tarde aportará datos concretos de personas, objetos, lugares y ambientes, es decir, describirá los componentes del acontecimiento narrado. Luego el relato de hechos ocurridos se convierte muy pronto en materia literaria cuya expresión más corriente es la epopeya y el poema épico. De ellos deriva la existencia del verso como vehículo adecuado para contar lo sucedido, y el romance como la forma más característica. En prosa, la narrativa es el término con el que se alude hoy a todos aquellos géneros literarios que sustentan su forma de expresión en el relato, donde quedan incluidos tanto la épica como el cuento y la novela. Podría incluirse en este apartado a la historia, si tenemos presente en todo momento que no se trata de una ficción literaria.
Como narración informativa, La crónica y el reportaje se enmarcan dentro de la comunicación periodística, en la que se pueden incluir datos valorativos en torno a la noticia que se pretende transmitir. El reportaje es una narración precisa sobre algún acontecimiento de actualidad; la crónica, por el contrario, es una información periódica de un sector determinado -taurina, náutica, deportiva, local- siempre matizado por la visión personal del cronista.
2. ESTRUCTURA
2.1. PARTES DEL PROCESO NARRATIVO
Llamamos estructura a la forma de organizar la materia narrativa. La disposición más frecuente hasta el siglo XX contemplaba el desarrollo lineal de un planteamiento (situación inicial de la que se parte), desarrollo (cómo se desenvuelve y se desarrolla la intriga) y desenlace (final del proceso). Este todo continuo se encontraba dividido en partes llamadas capítulos, que son:
-unidades de lectura
-unidades de intención
-unidades rítmicas
y que configuran el ritmo de la narración.
A su vez los capítulos se pueden dividir en secuencias, que son unidades más pequeñas en las que coinciden los tres componentes básicos (personaje, espacio, tiempo): lo que hacen unos personajes, situados en un espacio, durante un tiempo determinado.
2.2. TIPOS DE ESTRUCTURA
a) Atendiendo a la forma de construirse el relato, podemos distinguir
A.1. Episódica: su esquema corresponde a la sucesión secuencias relacionadas entre sí por factores tales como: la consecuencia derivada de una causa, el desenlace tras el desarrollo de las peripecias, episodios sucesivos en la narración de un viaje o de unas aventuras. Un ejemplo sería El Quijote.
A.2. Dialogada: en este caso la narración se apoya en el diálogo sostenido por breves introducciones para indicar el personaje o el escenario.
A.3. Epistolar: los capítulos son sustituidos por cartas. Puede servir de ejemplo Cartas Marruecas de J. Cadalso.
A.4. En forma de diario: el autor recoge sus impresiones acerca de lo acontecido, ordenándolo por días, como M. Delibes en Diario de un cazador.
3. LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA NARRACIÓN
Se considera tradicionalmente que los elementos que constituyen la esencia misma del relato son:
a) El narrador
b) La acción, lo que sucede realmente.
c) Los personajes.
d) El ambiente en que tiene lugar la acción.
e) El tiempo interno
3.1. EL NARRADOR
Es el responsable inmediato de narrar la historia, la voz de la que se vale el autor para que cuente el relato. No podemos confundir narrador y autor, pues mientras este tiene existencia real fuera de la novela, aquél es una invención del autor para realizar esta función. El autor elegirá un tipo de narrador de acuerdo con el punto de vista narrativo más adecuado para la historia que nos va a contar. Así, distinguiremos entre:
A) NARRADOR HISTORIADOR (externo)
Es el que cuenta la historia situándose fuera de ella. No se mezcla en su novela. Utiliza la tercera persona. Puede adoptar tres posibilidades:
a.1. Narrador omnisciente. Es el que conoce todos los recovecos de la novela, es decir, lo sabe todo acerca de los personajes y de los acontecimientos que narra. Este conocimiento íntimo que tiene de las personas le puede llevar a la manipulación excesiva de sus conductas.
a.2. Observador externo. Habla de los personajes limitándose a decir lo que hacen, contando sólo lo que de ellos percibe, pero no penetra en ellos ni juzga sus sentimientos, aspiraciones, deseos, etc. Refleja las conductas humanas como mero testigo (también conductista o behaviorista).
a.3. Narrador editor. Es el narrador intermedio que el autor presenta como el creador de la historia. El novelista se limita editar unos papeles que ha encontrado o que le han confiado.
B) NARRADOR ACTOR (interno)
Ahora el que narra la acción es un personaje que toma parte en ella ya sea como protagonista o como personaje. Para ello utiliza la primera persona. Esto trae consigo un subjetivismo de la narración. Podemos distinguir entre:
b.1. Narrador protagonista. En este caso el protagonista de la historia es el que la cuenta, es el que aparece como responsable de la narración. Se manifiesta en las novelas autobiográficas, en los libros de memorias y en el monólogo interior.
b.2. Narrador personaje secundario. El narrador es un personaje de la historia que cuenta los hechos interpretándolos de forma subjetiva, no obstante como testigo de los hechos garantiza el verismo de la historia. Utiliza la primera persona.
3.2. LA ACCIÓN
En toda narración es fundamental que pase algo. Eso que pasa es la acción. Constituida por los acontecimientos que van sucediéndose, reunidos en una trama que los engloba (la historia).
A) La acción puede estar ordenada de forma progresiva, esto es, en secuencia lineal continua, siguiendo cronológicamente los hechos a medida que van apareciendo hasta llegar a un desenlace. Esta es la disposición clásica, cuyas fases son las siguientes:
a) Presentación de la acción, de los personajes y del ambiente.
b) Nudo o desarrollo de los hechos.
c) Desenlace o solución de la situación planteada.
B) Pero, aparte de organizar los sucesos según un criterio causal y cronológico, puede romperse con este orden, secuencia discontinua, y presentar al comienzo los hechos que, siguiendo la secuencia cronológica, deberían ir más adelante en la narración, para relatar a continuación los acontecimientos finales que han sucedido cuando dio comienzo la narración. Este procedimiento, denominado in media res, va encaminado a captar la atención del receptor, a intrigarle y a excitar su curiosidad.
Otros procedimientos para desarrollar la acción en forma discontinua, son en disposición ramificada, cruzada, paralela, radial, etc. En todos ellos se produce una desconexión entre personajes, espacio y tiempo, aunque estableciéndose una determinada relación en cada uno de los casos.
C) Se puede establecer un tercer modo de presentar la acción que llamamos acción caótica, cuando se da ausencia de criterio en la disposición de la trama.
3.3. LOS PERSONAJES.
a) La narración, ya lo sabemos, consiste en contar los hechos que realizan unos personajes. La creación de los personajes requiere una habilidad extrema del narrador, pues es necesario presentarlos como seres vivos, capaces de sentir y de hacer sentir, es decir, hay que darles contenido humano
b) Veamos algunas posibilidades:
b.1. Desde el punto de vista de la creación artística, podrán ser:
1. Personajes simbólicos: son la expresión de una realidad abstracta y tienen menos interés por sí mismos que por el valor que representan.
2. El personaje es un trasunto del autor. Puede ser: una reproducción fidedigna de su creador, fundamentalmente en los aspectos ideológicos y sicológicos; recoger sólo algunos rasgos personales del autor, o expresar lo que no es y más o menos secretamente ambiciona.
3. El personaje está extraído de la realidad externa, bien como reproducción fotográfica de un ser real o a partir de unos rasgos observados en el modelo.
b.2. Según su jerarquía en el interior de la novela:
4. Personajes de primer orden: protagonista, encargado por el autor para llevar a cabo la acción, antagonista se opone al protagonista, intenta impedirle que cumpla con su misión.
5. Personajes de rango secundario, que se agruparán en torno al protagonista o al antagonista.
b.3. Según su grado de representación:
6. Personajes individuales
7. Personajes colectivos: un grupo, una clase social, un pueblo, etc.
b.4. Según su comportamiento más o menos complejo:
8. Personajes redondos, son aquellos difíciles de definir porque su personalidad es muy compleja. Presentan transformaciones en su conducta y en su sicología a lo largo de la obra que le pueden llevar a sorprendernos.
9. Personajes planos, presentan un esquema de comportamiento que se repite invariablemente a lo largo de la obra, Siempre son iguales a sí mismos y presentan un conjunto de caracteres y actitudes fuera de los cuales no parece que haya más personaje. Se corresponden con tipos representativos de una determinada condición: el egoísta, el generoso, el autoritario, etc.
c) Con respecto al nombre que elige el autor, nos podemos encontrar con tres posibilidades:
1. Nombres reales, nombres propios identificadores del personaje sin que comporten otros matices significativos especiales, si bien todos sabemos que no nos sugiere lo mismo Paco que Carlos.
2. Nombres ficticios o convencionales, elegidos por el autor en función de un determinado género o para transmitir al lector unos valores determinados. (Por ejemplo los nombres de D. Quijote y Dulcinea, o los propios de la novela pastoril)
3. Nombres simbólicos son aquellos que señalan una determinada característica sicológica, moral o social del personaje. Son muy frecuentes en las novelas de Galdós y en muchos casos constituyen el título de la obra.
3.4. EL AMBIENTE.
Otro de los elementos constitutivos de la narración es el lugar donde se desenvuelve la acción y la actuación de los personajes. Los personajes pueden verse condicionados -y hasta modelados- por el marco espacial en que están inmersos. Existen relatos en los que el ambiente se integra en la acción, en verdadera competencia con los personajes, y deja de ser el decorado donde tienen lugar los acontecimientos
1. En relación con la creación artística podemos identificar los espacios como
· Realistas, corresponden a marcos reales transpuestos a la ficción del relato, o aparecen descritos de tal manera que parecen reales.
· Subjetivos, aparecen descritos como los ve el personaje (o el narrador), en función de su situación afectiva y personal o para crear un determinado ambiente.
· Simbólicos, son espacios de la mente o del inconsciente en los que los personajes ven condicionada su relación con la realidad. Pueden aparecer en determinadas secuencias íntimamente ligados a la conducta de los personajes.
· Mágicos o fantásticos, son pura creación artística, sin ninguna similitud con la realidad. En ellos se desborda la imaginación del autor, permitiéndose transgresiones de la realidad que nos llevan a un mundo de fantasía.
2. Por el ambiente que reflejan, los podemos clasificar en
· Interiores o exteriores.
· Urbanos o rurales.
3. Por la proximidad al autor
· Actuales o históricos.
· Comunes o exóticos.
3.5. EL TIEMPO
Conviene distinguir entre tiempo externo o cronológico, que es aquel al que se refiere nuestro relato y que nos sirve para situar los hechos que acontecen; y tiempo interno o del relato que es la duración de los sucesos ocurridos y su organización. De este último nos ocuparemos en este apartado.
En primer lugar distinguiremos los relatos en que el progreso temporal es continuo (las secuencias se suceden en el orden temporal sin saltos) de aquellos en los que avanza en forma discontinua (de un capítulo a otro pueden pasar largos períodos de tiempo).
En segundo lugar nos ocuparemos de la relación entre el desarrollo de la acción y el período de tiempo que abarca la narración. Así obtenemos tres posibilidades:
· Narración en tiempo lento, cuando los sucesos relatados en la novela acaecen en un corto período de tiempo.
· Narración en tiempo rápido, los sucesos transcurren en un largo período de tiempo. Hay poco lugar para las descripciones y las explicaciones han de ser concisas
· Narración en tiempo medio, en la que se combinan las dos técnicas anteriores.
3.6. EL DISCURSO NARRATIVO
En el discurso narrativo podemos encontrarnos diferentes formas de expresión:
Diálogo, con intervención de varios interlocutores (discurso polifónico).
Descripción, de ambientes y personajes.
Monólogos y soliloquios que nos permiten conocer mejor la sicología de los personajes.
Comentarios del narrador, para manifestar su posición ideológica ante los hechos.
Al mismo tiempo el narrador puede adoptar un estilo directo en el que permite que sean los propios personajes los que toman la palabra, generalmente presentados por verbos introductores; o un estilo indirecto en el que sólo hay un interlocutor, el propio narrador. En ocasiones aparecen combinados ambos procedimientos en el mismo discurso.
martes, 10 de marzo de 2009
EL ANÁLISIS DE TEXTOS EN SELECTIVIDAD
En primer lugar debemos aclarar que no existe un patrón fijo a la hora de establecer reglas para hacer un comentario de texto. Pero en el caso de la selectividad la propia universidad ha publicado unas recomendaciones para los alumnos, a fin de unificar en lo posible los criterios que deben regir en cada uno de los aspectos que se califican. Atendiendo a esas recomendaciones y según nuestra propia experiencia como corrector de exámenes a lo largo de los últimos años, ofrecemos una información teórica y unas pautas para la práctica.
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viernes, 6 de marzo de 2009
INTRODUCCIÓN A LA LENGUA Y LA LITERATURA ESPAÑOLA EN LA SELECTIVIDAD
En la actualidad el examen que corresponde a la asignatura de Lengua y Literatura Española de 2º de Bachillerato para la Selectividad en Andalucía es del tipo Análisis de Texto.
La puntuación se divide en tres aspectos:
-El análisis del contenido del texto (6 puntos), que a su vez consta de:
-Una cuestión sobre los contenidos de Literatura Española (2ptos) que recoge el programa de la asignatura (por ahora preferentemente del siglo XX) y que puede estar referida a
Según esta distribución de puntos deberíamos programar nuestras clases de manera que cubramos los diferentes aspectos del examen a lo largo del curso con la debida proporción de horas.
Es claro y evidente que la tarea más ardua será la de enseñar los diferentes aspectos del comentario crítico desde el primer día, de manera que, por medio de una amplia y constante praxis, el alumno se familiarice con la técnica y el tiempo más adecuados para su realización el día del examen.
En cuanto a los aspectos lingüísticos, puesto que los conceptos ya se han tratado en los cursos anteriores, basaremos nuestras clases en revisar aquellos que son más probables en la selectividad para afianzarlos por medio de actividades prácticas sobre textos. ¡No hay preguntas teóricas en este apartado! Se trata de cuestiones a resover sobre el texto del examen.
Por último los temas de literatura debemos trabajarlos junto a los fragmentos utilizados para el comentario de cada género o autor. Debemos facilitar a nuestros alumnos una síntesis de cada tema adecuada a la extensión que permite el tiempo del examen, pero esa síntesis debe facilitar la estructura y los contenidos mínimos imprescindibles, de manera que cada alumno amplíe los diferentes puntos que él considere con el manejo de la bibliografía adecuada, hasta personalizar el tema y hacerlo propio. Es fundamental que cada alumno lo redacte por sí mismo partiendo de la síntesis del profesor.
En la actualidad el examen que corresponde a la asignatura de Lengua y Literatura Española de 2º de Bachillerato para la Selectividad en Andalucía es del tipo Análisis de Texto.
La puntuación se divide en tres aspectos:
-El análisis del contenido del texto (6 puntos), que a su vez consta de:
- Tema (1pto)
- Resumen (1pto)
- Organización de las ideas (1pto)
- Comentario crítico sobre el contenido del texto (3 ptos)
-Una cuestión sobre los contenidos de Literatura Española (2ptos) que recoge el programa de la asignatura (por ahora preferentemente del siglo XX) y que puede estar referida a
- La obra del autor del texto, los principales rasgos de su creación literaria en relación con las tendencias y estilos de la época (especialmente, A. Machado, J. R. Jiménez, Valle-Inclán, García Lorca, Alberti o Cernuda).
- Características, tendencias, corrientes, autores y obras más destacados del género al que pertenece el texto seleccionado, referido siempre a "hasta 1939" o "a partir de 1939".
- Generación del 98, Generación del 27, el ensayo español, novela y cuento hispanoamericanos.
- Características de género de alguno de los siguientes: lírica, teatro, novela, ensayo, subgéneros periodísticos.
Según esta distribución de puntos deberíamos programar nuestras clases de manera que cubramos los diferentes aspectos del examen a lo largo del curso con la debida proporción de horas.
Es claro y evidente que la tarea más ardua será la de enseñar los diferentes aspectos del comentario crítico desde el primer día, de manera que, por medio de una amplia y constante praxis, el alumno se familiarice con la técnica y el tiempo más adecuados para su realización el día del examen.
En cuanto a los aspectos lingüísticos, puesto que los conceptos ya se han tratado en los cursos anteriores, basaremos nuestras clases en revisar aquellos que son más probables en la selectividad para afianzarlos por medio de actividades prácticas sobre textos. ¡No hay preguntas teóricas en este apartado! Se trata de cuestiones a resover sobre el texto del examen.
Por último los temas de literatura debemos trabajarlos junto a los fragmentos utilizados para el comentario de cada género o autor. Debemos facilitar a nuestros alumnos una síntesis de cada tema adecuada a la extensión que permite el tiempo del examen, pero esa síntesis debe facilitar la estructura y los contenidos mínimos imprescindibles, de manera que cada alumno amplíe los diferentes puntos que él considere con el manejo de la bibliografía adecuada, hasta personalizar el tema y hacerlo propio. Es fundamental que cada alumno lo redacte por sí mismo partiendo de la síntesis del profesor.
miércoles, 31 de diciembre de 2008
GARCÍA LORCA: POETA Y DRAMATURGO
GARCÍA LORCA: Obra poética
La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de
Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud:
La época de juventud
Aquí se incluyen sus primeros escritos: “Impresiones y paisajes” (en prosa, muestra sin embargo, sus procedimientos característicos del lenguaje poético) y “Libro de Poemas” (escrito bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez; en este poema Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
La época de plenitud
Comienza con el “Poema del cante jondo”(1931) que, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la línea neopopularista de
En “Primeras canciones” (1927) y “Canciones”(1936) emplea las mismas formas: la canción y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del “Romancero gitano”. Destacan los procedimientos habituales de poesía de origen popular, y la influencia del compositor Manuel de Falla. No se trata de una obra folclórica, está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como después hará con el negro y el judío en “Poeta en Nueva York”. En el “Romancero gitano” emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
Lorca escribe “Poeta en Nueva York” a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Para expresar la angustia y ansia de comunicación que lo embargan emplea las imágenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es máxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octosílabo, endecasílabo y alejandrino).
“Diván del Tamarit” (1940) es un libro de poemas de atmósfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesía arábigo-andaluza. El tema central es el amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy próximo al de Poeta en Nueva York.
“Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” (1935) es una elegía de incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero sevillano que tanto apoyó a los poetas de
La obra poética de Lorca se cierra con “Seis poemas galegos” y la serie de once poemas amorosos titulada “Sonetos del amor oscuro”. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones posteriores a
- Impresiones y paisajes (1918)
- Libro de poemas (1921)
- Oda a Salvador Dalí (1926)
- Romancero gitano (1928)
- Poeta en Nueva York (1930)
- Poema del cante jondo (1931)
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- Seis poemas gallegos (1935)
- Diván del Tamarit (1936)
- Sonetos del amor oscuro (1936)
Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque dependiendo del contexto los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:
- La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
- El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
- La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
- El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.
- Las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
- Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales, que, por lo demás, demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión...
EL TEATRO DE LORCA
Su teatro junto al de Valle-Inclán es el más importante de su tiempo.
Lorca poseía una clara con ciencia del valor formativo del teatro. De ahí la labor de difusión a través del grupo de teatro
Es decir lenguaje poético, pero que deje ver las pasiones naturales del ser humano.
Sus temas centrales: amor, represión, violencia.
Su trayectoria dramática parte de una preocupación predominantemente artística para evolucionar hacia una profundización de lo humano.
Se inicia en 1920 con El maleficio de la mariposa, que no gozó de una buena acogida entre el público. En 1927se estrena Mariana Pineda , en verso canta la vida de esta granadina que muere por ideales de amor, honor y libertad con un tratamiento lírico.
A continuación, sustituyendo el verso por la prosa, se adentra en el género de la farsa con tres obras escritas entre 1929 y 1931:
La zapatera prodigiosa: representa la insatisfacción matrimonial entre un viejo y una joven exuberante o también la aspiración hacia sueños imposibles que choca con la realidad.
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín: trata la relación sexual entre la vejez y la juventud llevadas al matrimonio por puros intereses sociales.
Retablillo de don Cristóbal:
Un nuevo rumbo marcado por el surrealismo tras su estancia en Nueva York le lleva a escribir Así que pasen cinco años, acerca del tiempo que pasa.
En 1935 con Doña Rosita la soltera trata el tema del amor frustrado con intención de crítica social. Aunque escrita a modo de comedia deliciosa, el propio autor se encargaría de aclarar que mejor sería decir: “…drama de la cursilería española,… del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo más hondo de su entraña enfebrecida.”
Pero el teatro lorquiano más conocido y celebrado son las tres tragedias rurales.
En ellas la libertad sexual es perseguida y reprimida por un código de honor que funciona como en Calderón; pero que en nuestro caso son las mismas mujeres las transmisoras. En la tragedia lorquiana la ley está escrita, dictada, y son las mismas mujeres, las que las imponen con severidad contra toda rebeldía.
Bodas de sangre (1933)
Es una auténtica tragedia, en la que la fatalidad junto con el amor frustrado, las convenciones sociales y la fuerza del sexo, traen la muerte y la soledad. La acción parte de un hecho ocurrido en Almería del que dan cuenta los periódicos de la época. En un clima de misterio y presentimientos con honda presencia de la tierra, unos personajes sencillos aparecen dominados por pasiones elementales que los conducen al sangriento desenlace.
ARGUMENTO.-El esquema argumental es sencillo. El Novio pide a su madre que solicite la mano de su Novia. Esta continúa enamorada de Leonardo quien aunque ya casado, sigue amando a
La obra mezcla acertadamente la prosa con el verso.
Yerma (1934)
Yerma plantea el tema del amor fracasado por la incapacidad del varón para satisfacer la pasión de la mujer, condenada así a la esterilidad.. La acción exterior es mínima; todo se resuelve en el corazón de Yerma que durante esos cinco años “espera, lucha, se desespera, recrimina,…, se va llenando de odio y silencio…”
ARGUMENTO.- Yerma, al cabo de cinco años de casada aún sigue estéril –o mejor infecundada- pues Juan, su marido, quiere mujer, pero no hijos obsesionado como está por el campo y por los animales. Yerma, en cambio, cifra todo su deseo en ser madre en tener un hijo suyo. Con el paso de l tiempo su corazón se va llenando de odio y termina matando a Juan, su marido.
La casa de Bernarda Alba
Es la última y acaso la obra cumbre de Lorca. El autor no la pudo ver representada a causa de su adelantada muerte. Tuvieron que transcurrir veintiocho años después de haber sido escrita para que en 1964 fuese representada por primera vez en España.
El teme sigue siendo la obsesión sexual y el amor insatisfecho. La obra se centra en la dominación tiránica de una madre sobre sus hijas dentro de un sistema totalmente represivo. Pero el impulso sexual es indomable y desencadenará la muerte.
ARGUMENTO.- La obra comienza con el luto de Bernarda y sus cinco hijas por la muerte del marido, encerradas en una casa como en una cárcel. El autoritarismo de Bernarda, los impulsos naturales censurados, la convivencia y los enfrentamientos entre las hermanas convierten la casa en un infierno. Pero aparece la figura de Pepe el Romano (no ante el espectador) y surge el amor espontáneo e irrefrenable. Pepe se promete en matrimonio a Angustias, la hija mayor; sin embargo el amor crece entre Adela, la pequeña, y Pepe. Cuando Bernarda se entera de lo que sucede busca a Pepe para matarlo, pero falla al dispararle con la escopeta. No obstante anuncia a sus hijas que le ha matado. Al conocer la noticia Adela se suicida, y de nuevo el luto y el silencio seguirán reinando en la casa.
La tragedia que surge inevitable del enfrentamiento entre el instinto de poder y el del sexo quiere ser en Lorca una denuncia del drama de las mujeres en los pueblos de España.
La obra está escrita en prosa sencilla, poética, profunda, aunque en dos ocasiones se oye el verso y el canto: una nana que significa el anhelo de maternidad con que sueñan las hijas encerradas y contrariadas, y un cantar de segadores para significar la presencia de los hombres deseados.
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